È nel metodo, più che nelle singole opere, che prende forma la specificità della ricerca di Giovanni Di Cicco. Il lavoro di DEOS pone infatti al centro il corpo non come strumento già disponibile alla produzione del gesto, ma come luogo in cui il gesto stesso può emergere.

La scrittura coreografica si configura come pratica di rivelazione. Il valore dell’opera non risiede tanto nel risultato quanto nel processo di creazione, inteso come esperienza trasformativa: non si tratta dell’applicazione di una forma precedentemente concepita, ma di un processo di ascolto e trasformazione nel quale il corpo viene progressivamente reso disponibile a una possibilità altra di movimento. L’opera non risiede dunque esclusivamente nel risultato scenico, ma nel percorso che lo rende possibile. La creazione non è un atto individuale, ma un fenomeno collettivo, stratificato nel tempo. Ogni creazione assume la forma di un processo insieme di costruzione e disfacimento: lo spettacolo è come un mandala, una forma composta per manifestarsi e, nel momento stesso della sua apparizione, iniziare a dissolversi. La scena diviene così il luogo di un’apparizione provvisoria, in cui ogni gesto porta già in sé la traccia della propria scomparsa.

La costante metodologica della ricerca è lo stare: un abitare il presente svuotato da proiezioni e abitudini percettive. Per questo la drammaturgia non viene intesa come sviluppo narrativo lineare, ma come dispositivo di percezione, attenzione e relazione. Il gesto non illustra un significato già dato; emerge piuttosto come evento, come condensazione momentanea di stati, immagini e tensioni che attraversano il corpo. La drammaturgia diviene così un campo di forze nel quale il gesto si dà come traccia di una rivelazione in atto.

Il lavoro di Giovanni Di Cicco propone un approccio al movimento che integra differenti linguaggi. La metodologia prende forma dall’incontro tra i principi della danza contemporanea e quelli del Kinomichi, pratica fondata da Masamichi Noro, e si arricchisce inoltre del riferimento alla tradizione spirituale dei dervisci Mevlevi, approfondita e praticata da Di Cicco in qualità di membro attivo del Galata Mevlevi Music and Sema Ensemble di Istanbul.

Pur nella differenza delle rispettive origini, queste pratiche condividono una concezione della pratica come veicolo e del corpo come ponte “tra terra e cielo”, da attraversare attraverso l’ascolto, il contatto e la presenza. Non si tratta di abbandonare la dimensione concreta della corporeità, ma di attraversarla fino a far emergere una qualità altra del movimento, una dimensione poetica ed energetica. La presenza fisica non coincide con una fissazione dell’io, ma con una disponibilità: il corpo, liberato progressivamente dalle proprie abitudini percettive, può aprirsi all’incontro e alla trasformazione.

(Giovanni Pirari)